在江汉平原民间，流传着这样一句歇后语叫做：“花鼓子夜戏——接着来。”意思是说，在一个地方演戏，只要戏一开锣，就得接二连三的演上几场。也寓意着做任何事情不要停止，要一鼓作气、一气呵成。
　　昔时，乡村没有什么娱乐，难得有一场戏，却总在夜间上演。
　　“夜戏”一词，其字面意思就是在夜间演戏。当然，白天也演戏，相比之下，“夜戏”要多得多。是因为白天里看戏的人，都有事情在忙，很少有时间来看戏，故选择在夜间演出。“夜戏”与民国时期“密演”的“夜半台”无关。
　　看戏是普通老百姓最喜闻乐见的娱乐形式，村子里，没有戏的日子平淡如水。有一句俗语描述得很形象，也很逼真：“三天不看戏，肚子就胀气；十天不看戏，做事没力气；一个月不看戏，见谁都有气。”所以，乡下只要有演出，十里八乡的老百姓都会蜂拥而至，村子里也热闹起来。
　　戏班子还没到，村头的禾场上，戏台早就搭好了。戏台前的横杆两头，各挑一盏汽灯或油灯；戏台上挂块蓝布作幕布；戏台两边，用帘子围起。人们奔走相告，家家接客，兴奋写在每个人的脸上。那乡间土路上，夕阳下，传来吆喝耕牛的声音，农夫肩扛犁耙，急切地往回赶。
　　乡村的夜晚来得早，夜幕降临的夏夜，总是那么的醉人，繁星闪闪，流萤点点，昆虫鸣叫，微风带着淡淡的花香味飘来。露天的简易戏台，灯光闪烁。“闹台”锣鼓打起来了，胡琴“吱吱”地在调弦、对音。人们开始往戏台前束拢。
　　戏班的后台，演员们在化妆“行头”。丑角的鼻梁上是个四方的豆腐块，豆腐块上面画一个“寿”字；小生俊扮清秀，阳刚之气，风流倜傥；花旦古装头饰，服饰亮丽；青衣端庄娴静，穿青色褶子，化的是淡妆；净角界线分明，色块明亮。
　　戏场上人头攒动，有自带小凳子的老人，有抱着孩子的妇女，有小伙子，也有大姑娘，也有满场窜的顽童。
　　戏班子，四处不停地游走，从一个地方转场到另一个地方。摊贩，多是跟着戏班跑的，既过足了戏瘾，又赚到了养家安生的钱。
　　相见难，别亦难，看戏也是青年男女谈情说爱的场所，在皎洁月光下的背台，他们相互倾吐爱意。小伙子打扮漂亮，飘逸洒脱；大姑娘细心妆扮，梳头油搽得亮锃锃的，罩上网子，插一根银簪子，穿的是花衣裳。戏场人们只有一个目的，那就是看戏，完全忽略了他们。
　　唱戏不仅是是唱给人听，更是唱给神听。唱戏为的是祈祷风调雨顺，五谷丰登。唱戏，开锣要唱接神戏，幺锣要唱送神戏。
　　“听了悲腔，肉酒不香。”戏文里的故事都是大家耳熟能详的，有时候唱戏的人唱到特别凄惨的段子，人们声泪俱下。
　　唱戏人“戏比天大”，他们对艺术要有一颗敬畏之心。这些平凡的演员，在这样的夜色里，表达的是一份快意的生活情怀。
　　夜戏，是一个村庄最重要的场所；夜戏，唱到半轮残月西落，鸡鸣声声；夜戏，也成为了农村年年不衰的一道亮丽风景线，老人的乐园。


　　荆州花鼓戏，因它生根于天门、沔阳一带，故曾经又名“天沔花鼓戏”。清道光年间在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上，不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来。
　　荆州花鼓戏的剧目，据统计有一百九十七出。其中，有的是从民歌小调改写而来，如《抽门闩》《掐菜苔》《告老爷》等；移植或艺人创作的，如《江汉图》《贺端阳》《打补钉》等；文人编写的，如《江汉图》，就是出自清同治年间沔阳的一个落魄官吏郑东华笔下。
　　荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有八十多种，多是当地的民歌小调，主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”，其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响，唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。打击乐器的曲牌约有二十多种。乐曲较豪放粗犷。


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文章标题：看夜戏发布于2024-01-06 00:08:08

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