地方戏剧小知识

　　戏班九龙口是谁的位置

　　九龙口，旧时，舞台乐队位于舞台的右侧后方,演员从上场门出场行数步或“亮相”之处，也是鼓师坐的位置。

　　九龙口这个座位，戏班里的上下人等，都不准息坐，只有发号施令的打鼓佬才有资格坐，但因唐明皇不仅敲过"鞭鼓"，而且又演过"三花脸"的缘故，便使丑角演员例外。

　　旧戏班后台的座位

　　戏箱，盛放戏曲演出装备，如服装、鞋帽、行头等物的木箱称戏箱。戏箱分成五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、把箱。旧时戏班的演职人员，在后台的座位多是戏箱。但各行各科的人员该坐哪类箱子，却有严格规矩，不容紊乱。

　　旦行坐“大衣箱”，有蟒袍、官衣、巾皮、褶子、开氅、斗蓬、裙子、云肩，折扇、喜神（布娃娃）等物件。因“喜神”为旦角专利的道具，大衣箱内的服装也多为旦角所用，故旦角坐此箱。

　　生行坐“二衣箱”此箱内装有靠、铠、箭衣、马褂、侉衣、僧衣等物。生行本应坐大衣箱，因为旦行已占，故只有屈尊居二。

　　净行坐“盔头箱”，盔箱装盔、冠、巾、帽、蓬发、髯口、网子、水纱等，因净行饰演的角色，除少数奸臣外，多是粗犷的武人，故坐此箱。

　　武行坐“把子箱”，此箱全是装武戏用的大刀、枪、锤子等打把子大道具。

　　台下没了观众，台上也要把戏演完

　　梨园有个规矩，戏一开场便不能停，戏已开腔八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神，即便人都走了，也有可能台下还有鬼神在听，若是中途终止演出，恐怕激怒鬼神。

　　其实这都是一种封建迷信说法而已，台下就算只剩下一个观众，或者没有了观众，演员也要继续唱，一是因为观众买过票了，就得对观众负责；二是一种职业操守，戏开场了，把戏唱完是演员必须具备的戏德。三是半途而废怕传出去影响戏班的声誉，以后谁还会再请这个戏班唱戏呢，那不是自毁形象吗？

　　大多数剧团都会秉承老一辈的传统“戏比天大”这一说法，戏开演了，就必须一直演完，无论刮风下雨，都不能借此理由退却。

　　梨园由来

　　梨园由来溯自唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。”

　　为什么称戏曲演员为梨园子弟？戏曲界俗称梨园行，演员称梨园子弟。要问缘由，得从过去戏班供奉的祖师爷唐明皇，也就是唐玄宗李隆基谈起。

　　据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”梨园在当时长安禁苑中，公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为玄宗亲自按乐之所。当时还设有宫内梨园法部、梨花园、太常系统的梨园别教院、洛阳梨园新院等，所以乐工多出梨园。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。因玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，位于舞台九龙口，并供奉玄宗为戏曲界祖师，所属同行为梨园弟子，延续至今。

　　戏剧的矛盾冲突

　　戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

　　剧本的情节结构可分为：开端—发展—高潮—结局。

　　开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。

　　发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

　　高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。

　　结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

　　尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

　　戏剧角色

　　戏剧角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

　　生行，扮演的是男性角色;

　　旦行，扮演的是各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色;

　　净行，俗称花脸，又叫花面，一般扮演男性角色;

　　丑行，又叫小花脸、三花脸。