守望文化遗产，守护精神家园--中华百科

　　“咚咚咚……呛呛呛！”随着闹台锣鼓有节奏地响起，一场荆州花鼓戏在乡村露天戏台粉墨登场，吸引着三乡五镇的群众，扶老携幼前来观看。

　　荆州花鼓戏是江汉平原地方戏剧种，因它生根于天门、沔阳一带，故曾经又名“天沔花鼓戏”。清道光年间，在江汉平原的民间歌舞说唱的基础上，不断吸收其它剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的。因表演自由灵动，轻松活泼，充满浓郁的地方情调和民间生活气息，被喻为老百姓的“精神食粮”。2006年被国务院列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

　　荆州花鼓戏的演出，一是为民众娱乐；二是为敬神祭祀，驱邪纳吉。在人们的心中，戏中的各路神灵，都能保佑他们的家人和村子的平安。人生在世，活的就是精神，对他们来说，乡音乡曲是他们心中神往的精神家园，也是最幸福的事。

　　荆州花鼓戏人物形象善恶分明、惩恶扬善、褒忠贬奸，传达民众的理想和愿望，体现出爱国情怀、优秀品格、善良人性、传统美德，是中华民族宝贵的精神财富。所以，弘扬传统文化和民族精神，是现代文化繁荣发展的根基。

　　荆州花鼓戏是一门综合艺术的体现，包括故事情节、音乐唱腔、舞台表演、舞蹈杂技、灯光布景、服装化妆等。既是传统审美的结晶，又是民众参与度最高的大众艺术，其价值远远高于诸多文艺品类。

　　荆州花鼓戏最早是一旦一丑，以后又有了一个小生，后来旦行又分小旦、二旦、正旦、青衣。二旦又称为“铁扁担”，青衣也叫唱“包头”的。其脚色的服饰，如唱花旦的穿一件“扫脚”的裙子；唱正旦的着一件“清苦”的上衣，一件“扫地”的裙子；唱小生的用花洋布做一身褶子；丑角就是一条裙子，往腰上一抹，脸上豆腐块一画，戴顶砣砣帽，就是个丑角形象了。

　　荆州花鼓戏唱腔有高腔、圻水、四平、打锣，为四大主腔，如“站花墙”调则为小调。悲腔“哟喂哟”，也叫“高悲”，属高腔一类，是高腔的“反调”。单篇牌子，最具代表性的是西腔牌子，还有“思儿”、“望郎”“十枝梅”等。

　　荆州花鼓戏剧目有十八个“水半本”，如《拷打》《割肝》《掉金钗》等。“水半本”指的是唱词不够规范，有“浩水”的意思。又如《三官堂》唱词固定，白话少，剧中人物能说得出名字来，人物是什么身份，家住哪什么地方，戏的地点又发生在哪里等，就不是“水半本”了。

　　荆州花鼓戏有着光荣历史和优良传统，剧目据统计有一百九十七出。改革开放以来，各剧团坚持传承与创演有机统一理念，排演了一批有影响的经典剧目：如《花墙会》《秦香莲》《情缘》《十三款》《水乡情》《海峡情》《家庭公案》《原野情仇》《十二月等郎》等；创作了一批享誉全国的新剧目：如《渡口》《红荷》《米爹》《茶缘》《神猿》《胡幼松》《洪湖赤卫队》《河西村故事》等；涌现了一批优秀的戏曲编导表演人才，如胡新中、孙世安、李春华、吴培义、马红丽、程琼、夏禹昭、罗涛、李明星、曾菊、陈芹芳、蔡建庭、杨礼福等。促进了荆州花鼓戏戏曲艺术的发展。

　　我爱看家乡的戏，小时候，不仅是在家门口看，有时听说附近村子要唱戏，就约上几个小伙伴一起追着去看。戏台上演员“咿咿呀呀”地唱，我们是听不太懂的，但喜欢看一些热闹的情节。家乡的戏，拿不住昏君、奸臣、贪官、贼人，是不散戏的，比如《秦香莲》中的包公铡陈世美等，看起来觉得很过瘾，戏台下的观众都站起来叫好，我们也跟着拍巴掌。现在想起来，家乡戏也带给我们一些幼年善恶是非的启蒙教育，也承载着一代又一代人难忘的记忆。

　　在乡间看戏，戏台上下，就是乡村生活娱乐中心。老乡告诉我：“我们是乡下人，可以没有好吃的、好穿的、好住的，但不能没有戏看，有戏看，干活就有了精神，就会把生活中苦和累都忘得一干二净，老年人也就无忧无虑了。”

　　一方水土养一方人，看戏，土地就是人类繁衍生息的根源，有根才有了与根相依的魂，这就是“戏魂”。“戏比天大”，即使台下没有一个观众，但“神”在看，演员们也是不折不扣地把戏唱好、唱到最后，这就是演员的职业道德和情操。

　　守望文化遗产，守护精神家园。荆州花鼓戏是荆楚文化的重中之重，守护自己的精神家园，也是守护自己赖以生存的文化基因。荆州花鼓戏不仅是江汉平原璀璨瑰宝，更是文化遗产的精神财富。如今，荆州花鼓戏演出市场持续火爆，行业乐观，令人振奋。时代更迭，固然有短视频、线上直播等网络看戏的方式，但并未像想象的那样，完全占领了观众的内心世界。观众还是喜欢到演出现场去观看、去感受。演员们展现出来的饱满热情和扎实演技，足以让人相信，现场的魅力是没法被虚拟网络所取代的。

　　愿荆州花鼓戏多出戏，出好戏，唱出乡村美，唱出新生活，唱出幸福来：百啭千回天沔音，离乡才觉故土亲；大雪纷飞结愁肠，花鼓奇葩吐香馨。（写于2023年圣诞节）